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Muestra de música

Título	InTONationsstudien für Blasorchester  agotado   Remanente disponible
Artículo no.	9365016
Categoría	Banda sinfónica/brass band
Subcategoría	Instrucción de la orquesta
Instrumentación/orquestación	Ha (banda de música)
Formato	PrtStm (partitura y piezas)
País de edición	Austria (at)
Editorial *	hacer clic aquí
Artículo no. de la editorial *	hacer clic aquí
Fecha de publicación	1998
Precio	hacer clic aquí
Compositor	Essenhofer, Walter
Nivel de dificultad	1
Otros detalles/contenidos	Alemán: Wer je mit einem Amateurorchester gearbeitet hat, weiß, wie mühevoll es ist, einigermaßen saubere Musik zu produzieren. Das Leistungsgefälle in den Blasorchestern ist auch heute noch – oder gerade heute – eklatant: die älteren Orchestermitglieder hatten nicht die Möglichkeiten einer schulischen Ausbildung auf ihrem Instrument, viele der jüngeren Musiker jedoch sind durch Musikschulen bestens vorbereitet. Bei den älteren Musikern fällt aus den verschiedensten Gründen meist auch das so notwendige Üben weg. Diese Diskrepanz auf einen möglichst gemeinsamen Nenner zu bringen ist eine der schwierigsten Aufgaben des Orchesterleiters. Kommt es auch oft noch zu Meinungsunterschieden in der Literaturfrage, so kann es bei einer Sparte des Musizierens aber keine Auffassungsdifferenzen geben, nämlich bei 'Stimmung und Intonation”! Entweder das Orchester stimmt – oder eben nicht. Die Musiker können technisch, rhythmisch und dynamisch noch so exakt spielen, weist die Stimmung Mängel auf, ist alles getrübt. Nicht wenige der Orchesterleiter bemühen sich nicht genügend, eine Verbesserung der Stimmung anzustreben. Auch wenn die meisten Musiker Amateure sind, eine Probe muß professionell beginnen. Und Profimusiker beginnen ihr tägliches Pensum mit Tonaushalteübungen und Tonformung! Aus Erfahrung weiß ich, daß 'unsere Musiker” mit diesen Übungen keine Freude haben. Wenn Kollegen deshalb ihr Probe mit einem Marsch beginnen, so läuft hier sicher etwas in die falsche Richtung. Die vorliegenden Intonationsübungen habe ich jahrelang bei meinem eigenen Orchester angewendet. Ich verwende sie bei jeder Probe nach dem Einspielen bzw. Einstimmen. Diese kurzen Übungen beginnen mit Unisonotakten, die am Ende meist mit Akkorden abschließen. Sie ändern stets die Tonart, wodurch die Musiker voll auf Konzentration angehalten werden. Großer Wert wird auf die Dynamik gelegt, denn das Orchester muß sowohl leise als auch laut 'schön” klingen. Viel Beachtung soll auf die 'gleitende” Dynamik gelegt werden: Crescendi und Diminuendi muß bis zur letzten Konsequenz gemeinsam wachsen und abnehmen (bei Amateuren ist dies meist schon auf halben Weg dorthin abgeschlossen). Lassen Sie das Orchester deshalb extrem leise und laut blasen, ohne daß die Stimmung sich verändert! Weisen Sie immer wieder auf richtiges Atmen und Stützen des Tones hin. Die Musiker müssen von der Klangfarbe her überzeugt werden, daß der Ton die Musik macht. Keinesfalls darf man sich bei Stimmungsmängel auf Konzessionen einlassen! Der Einsatz von Hilfsgriffen bei sich bietenden Gelegenheiten muß angewandt werden. Ein Erfolg in dieser Richtung wird sich daher nur dann einstellen, wenn dieser Weg kontinuierlich beschritten wird. Trotz aller Möglichkeiten, die zur Verfügung stehen, wird man aus Amateuren keine Profimusiker machen können. Die Richtung dorthin darf jedoch nie aus dem Augen verloren werden! Mögen diese Intonationsstudien ein kleiner Beitrag und Weggefährte auf dem beschwerlichen Weg dorthin sein. Das Set umfasst 41 Stimmen (eine Stimme pro Instrument) und eine Direktion. Zusatzstimmen können nachgeordert werden. Inglés: Anyone who has ever worked with an amateur orchestra knows how hard it is to produce reasonably clean music. The performance gap in the wind orchestras is still - or especially today - striking: the older orchestra members did not have the possibilities of a school education on their instrument, but many of the younger musicians are well prepared by music schools. Older musicians usually do not need to practice for a variety of reasons. One of the orchestra's most difficult tasks is to bring this discrepancy to a common denominator. If there are often still differences of opinion in the question of literature, however, there can be no differences of opinion in one area of music-making, namely 'mood and intonation'! Either the orchestra is in tune - or not. The musicians can play technically, rhythmically and dynamically no matter how precise, if the tuning is flawed, everything is spoiled. Quite a few orchestra leaders are not making sufficient efforts to improve their tuning. Even if most musicians are amateurs, a rehearsal must begin professionally. And professional musicians start their daily workload with tone-holding exercises and tone shaping! I know from experience that 'our musicians' have no joy with these exercises. If colleagues therefore start their rehearsal with a march, something is certainly going in the wrong direction. I have used the present intonation exercises with my own orchestra for years. I use them at every rehearsal after recording or tuning in. These short exercises begin with unison acts, which usually end with chords. They always change the key, which encourages the musicians to concentrate. Great emphasis is placed on dynamics, because the orchestra must sound both quiet and loud 'beautiful'. Much attention should be paid to the 'gliding' dynamics: Crescendi and diminuendi must increase and decrease together to the last consequence (with amateurs this is usually already completed half way there). Therefore, let the orchestra blow extremely quietly and loudly without changing the tuning! Always point out correct breathing and supporting of the sound. The musicians must be convinced by the timbre that the sound makes the music. Under no circumstances should one get involved in concessions if there are shortcomings in the mood! The use of auxiliary handles must be used when opportunities arise. Success in this direction will therefore only be achieved if this path is followed continuously. Despite all the possibilities available, you will not be able to turn amateurs into professional musicians. However, one must never lose sight of this direction! May these intonation studies be a small contribution and companion on the difficult way there. The set includes 41 parts (one part per instrument) and one director's score. Additional parts can be ordered.
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Enlace externo *	hacer clic aquí

no disponible

	Formato
	InTONationsstudien für Blasorchester (banda de música), partitura y piezas  agotado   Remanente disponible
	Intonationsstudien für Blasorchester (banda de música; fanfarria ; Brass Band), partitura directorial  agotado
	Intonationsstudien für Blasorchester (banda de música), Voces doblete, instrumentales adicionales  agotado

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