hacer clic para una imagen más grande

Muestra de música

Título	Stendhal's Syndrome
Artículo no.	3110763
Categoría	Banda sinfónica/brass band
Subcategoría	Música de concierto / Música sinfónica
Instrumentación/orquestación	Bra (Brass Band)
Formato	PrtStm (partitura y piezas)
País de edición	Suiza (ch)
Editorial *	WoodBrass Music SA
Artículo no. de la editorial *	WBM 431900
Fecha de publicación	2023
Compositor	Rossier, Theo
Nivel de dificultad	5
Nivel de evaluación de países	C4 (Clase 1ª (Suiza))
Duración	11:50
Otros detalles/contenidos	“El síndrome de Stendhal” de Theo Rossier es una composición notable que refleja de manera impresionante el fenómeno psicológico del síndrome de Stendhal a través de medios sonoros. Mediante la hábil combinación de armonía, melodía, ritmo e instrumentación, Rossier logra crear un paisaje emocional complejo que aborda tanto las bellezas como los desafíos de la experiencia humana del arte.
Muestra de música	hacer clic aquí
Partitura de muestra *	hacer clic aquí
Muestra de grabación *
Vídeo de ejemplo	¿Conoce un vídeo que pueda servir para visualizar este artículo? Por favor, mándenos el enlace o el vídeo por email (hello@musicainfo.support) o por correo. Gracias.
Escuchar en Musicainfo Radio *	hacer clic aquí
Disponible	sí

Programme notes *: El síndrome de Stendhal en el contexto de "El síndrome de Stendhal" de Theo Rossier: una investigación analítica El síndrome de Stendhal, que lleva el nombre del escritor francés Stendhal, es un fenómeno psicológico que se presenta en personas que experimentan emociones abrumadoras al contemplar arte, especialmente durante experiencias intensas en museos o cuando se enfrentan a una belleza descomunal. Estas sensaciones pueden variar desde mareos hasta ataques de pánico. La composición de Theo Rossier “El síndrome de Stendhal” para banda de metales, que ganó el Concurso Europeo de Compositores de 2022, crea una narrativa musical de múltiples capas que captura e interpreta esta experiencia psicológica. Este artículo examinará la conexión entre este síndrome y los elementos y estructuras musicales de la obra de Rossier y analizará el efecto sobre el público. Elementos y estructuras musicales La composición de Rossier abarca una variedad de dispositivos musicales que juntos encarnan la esencia del síndrome de Stendhal. Los elementos más llamativos incluyen: 1. Armonía y melodía: El uso de armonías disonantes combinadas con cambios armónicos repentinos crea una sensación de malestar e inestabilidad que corresponde a la experiencia emocional del síndrome de Stendhal. Las melodías, por otra parte, a menudo se construyen en arcos elegíacos y alcanzan momentos de alturas eufóricas que abruman y cautivan al oyente. 2. Ritmo y dinámica: La estructura rítmica varía entre pasajes suaves y fluidos que recuerdan la contemplación tranquila de obras de arte y secciones frenéticas y rítmicamente complejas que parecen representar el conflicto interno y la sobrecarga. Los contrastes dinámicos realzan aún más estas emociones; Crescendos repentinos rompen el silencio y dejan espacio para los momentos “epifánicos”. 3. Instrumentación: Rossier hace un uso extensivo de la paleta de sonidos de la banda de metales para expresar diferentes emociones. Las voces profundas de los instrumentos de metal transmiten fuerza y ​​estabilidad, mientras que los registros más altos parecen vivos y fugaces en estallidos extáticos. Estas diferencias tonales crean una sensación de dualidad que está anclada en la idea de belleza y dolor en el Síndrome de Stendhal. 4. Estructura formal*: La composición sigue una estructura narrativa más libre que refleja el sentimiento de agotamiento y asombro. Esta estructura puede verse como una especie de catalizador que lleva al oyente a un viaje dentro del marco musical. Altos y bajos, repeticiones y variaciones acompañan al oyente a través de diferentes estados emocionales, similar a cómo un visitante camina por un museo. La resonancia emocional de “El síndrome de Stendhal” depende en gran medida de la capacidad de la música para transportar al oyente a un estado de reflexión y sensibilidad. La composición requiere no sólo habilidad técnica por parte de la banda de metales, sino también una profunda comprensión del contexto emocional. Los oyentes a menudo informan de una profunda conexión emocional evocada por las armonías poco voluminosas y la dinámica cautivadora. El contraste entre los momentos tranquilos y contemplativos y los estallidos repentinos y explosivos a menudo conduce a un estado alterado de conciencia que recuerda las experiencias de los afectados por el síndrome de Stendhal: una conexión entre la música y la experiencia emocional que va más allá de lo puramente racional-analítico. Además, la diversidad de expresiones dentro de la composición permite al público identificarse con diferentes aspectos de este síndrome. Algunos oyentes experimentan una alegría abrumadora, mientras que otros sienten cierta melancolía; La música actúa como un catalizador que libera estas diversas emociones. El efecto en la audiencia es profundo, demostrando cómo la música puede funcionar como una expresión del conflicto interno y la estética, una experiencia que es a la vez conmovedora y transformadora. En resumen, la composición no sólo refleja la experiencia individual del arte, sino que también abre un diálogo sobre la búsqueda universal de la belleza y la fragilidad asociada de la psique humana. Text: musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: WoodBrass Music Tags: Sentimientos y emociones Enfermedades y epidemias artes y cultura

Informar de errores en el texto

añadir a la cesta

* Los campos que lleven una estrella son accesibles solamente a los Socios del Club después de Registrarse.

Hace falta el programa gratuito Adobe Reader para ver a las partituras de muestra. Se lo puede descargar al hacer clic en el enlace que se encuentra a continuación.

Hace falta un programa para escuchar a los ficheros MP3, lo cual se puede descargar gratis. Hacer clic en uno de los enlaces que se encuentran a continuación.