hacer clic para una imagen más grande

Muestra de música

Título	To A New Journey
Artículo no.	3116981
Categoría	Banda sinfónica/brass band
Subcategoría	Música de concierto / Música sinfónica
Instrumentación/orquestación	Ha (banda de música)
Formato	PrtStm (partitura y piezas)
País de edición	Estados Unidos (us)
Editorial *	C.L. Barnhouse Company
Artículo no. de la editorial *	BA 012-4743-00
Título de serie	Concert Band Series
Fecha de publicación	2019
Precio	hacer clic aquí
Compositor	Wada, Naoya
Nivel de dificultad	3
Duración	6:17
Otros detalles/contenidos	"To A New Journey", del célebre compositor japonés Naoya Wada, es un brillante escaparate para banda de concierto. Esta alegre obra de concierto se caracteriza por el uso creativo del compositor de melodías elevadas y ritmos emocionantes, con partes interesantes y atractivas para todos los músicos. Una gran elección como apertura de concierto, cierre o pieza de concurso. (Barnhouse Music) Prt PicFlt Flt 1,2 Ob Fag Clr 1,2,3 BClr ASax 1,2 TSax BSax Trp 1,2,3 Hrn in F 1,2 Trb 1,2 Euph/Brt (BC+TC) Tub KB Glsp Wispi Tmp Perc 1,2,3: -SD -BD -MCym -SuCym -Tmb -Wispi -Trng
Muestra de música	hacer clic aquí
Partitura de muestra *	hacer clic aquí
Muestra de grabación *
Vídeo de ejemplo *
Escuchar en Musicainfo Radio *	hacer clic aquí
Disponible	sí
Enlace de descarga externo *

Programme notes *: To A New Journey – Un nuevo comienzo a través de diversas imágenes sonoras *To A New Journey*, de Naoya Wada, es una obra programática para banda de música de nivel intermedio. Fue compuesta con motivo del 120.º aniversario de la Keika Gakuen High School and Middle School y el 60.º aniversario de su banda sinfónica. El estreno tuvo lugar el 28 de marzo de 2018. El título hace referencia a la etapa vital de los estudiantes de mayor edad, quienes, tras haber compartido un tiempo dedicado a la música, emprenden ahora nuevos caminos. Esta idea se plasma en la partitura no mediante un único tema conductor, sino a través de imágenes sonoras cambiantes y marcados contrastes de tempo. • Estructura y desarrollo La obra comienza con la indicación «With Spirit» (con espíritu) y un tempo de negra entre 144 y 148. Aparecen figuras breves y dinámicas, mientras los metales y la percusión aportan un impulso enérgico al sonido. Las maderas complementan las voces superiores con motivos incisivos. Ya desde los primeros compases, se alternan líneas en movimiento y notas sostenidas, creando un contraste entre el impulso hacia adelante y una mayor amplitud sonora. A medida que avanza la pieza, los motivos se distribuyen entre diferentes registros y grupos instrumentales. Los compases 12, 17 y 21 marcan secciones en las que cambian tanto la instrumentación como la función musical de las voces. Más adelante, a partir del compás 37, cobran mayor protagonismo los arcos melódicos más extensos y las figuras recurrentes. La alternancia entre pasajes dinámicos y sonidos sostenidos aporta variedad sin romper la cohesión de la obra. En el compás 75 se indica un *ritardando* que conduce a la sección más lenta, la cual comienza en el compás 82. La indicación de tempo «Expressively» (con expresividad), con la negra a 78, marca un cambio de carácter evidente. Aquí, el oboe solista asume un papel destacado; otras voces, por su parte, pasan a un segundo plano o bien sustentan la melodía mediante notas más suaves y prolongadas. A partir del compás 100, aparece la indicación «A Little Faster» (un poco más rápido), con la negra a 82. Más adelante, a partir del compás 162, la indicación «Driving to the End» (impulsando hacia el final) anuncia un nuevo incremento en el dinamismo. • Instrumentación y timbres La plantilla instrumental abarca la sección completa de maderas —flautas, oboe, clarinetes, clarinete bajo, fagot y saxofones—, además de trompetas, trompas, trombones, bombardino, tuba y contrabajo. El juego de campanas (glockenspiel), las campanas tubulares, los timbales y tres grupos de percusión enriquecen la paleta tímbrica. La partitura no emplea esta gran instrumentación exclusivamente para pasajes en *tutti*; por el contrario, se suceden grupos instrumentales destacados, líneas melódicas y voces de acompañamiento que sirven de soporte. En la sección inicial, las maderas agudas aportan figuras ágiles, mientras que las maderas graves, los metales y el contrabajo refuerzan la base sonora. La percusión —que incluye caja, bombo, platos, pandereta, campanillas de viento y triángulo— contribuye con diversos impulsos y acentos sonoros. El juego de campanas y las campanas tubulares complementan la sonoridad orquestal con notas de contorno nítido y gran capacidad de proyección. En la sección central, de carácter lento, la instrumentación se reduce: el oboe solista y un acompañamiento contenido permiten centrar la atención en la línea melódica. • Temas, armonía y ritmo El desarrollo temático se basa, en gran medida, en la alternancia entre motivos breves y rítmicamente marcados, y melodías más extensas y ligadas. Figuras recurrentes conectan las distintas secciones, mientras que los cambios en el registro, el volumen y la instrumentación transforman su efecto. Especialmente en la parte central, la intervención del oboe solista confiere un carácter más cantabile. El cambio de tempo posterior prepara la transición hacia un nuevo pasaje, cada vez más dinámico. En el plano armónico, la partitura alterna entre sonidos sostenidos y sucesiones de acordes claramente acentuados. En el inicio, las notas largas en determinados registros aportan amplitud a la sonoridad, mientras que las voces rítmicamente activas —situadas por encima o por debajo— generan tensión. Más adelante, cobran protagonismo acordes más compactos y motivos recurrentes en el bajo. Así, la armonía cumple principalmente una función estructural y de intensificación: sustenta el contraste entre un comienzo enérgico, una sección central más sosegada y un impulso final hacia adelante. No es posible determinar con precisión tonalidades o progresiones armónicas concretas a partir de la presente reproducción de la partitura. Desde el punto de vista rítmico, el inicio —de carácter rápido— se define por acentos marcados, valores rítmicos breves y patrones de acompañamiento repetitivos. La percusión no solo refuerza el pulso, sino que también asume funciones acentuales propias. Para el conjunto, resulta fundamental que las figuras rítmicas se ejecuten con precisión y cohesión, a pesar de la densidad de la instrumentación. En la sección lenta, el foco se desplaza hacia frases extensas, entradas precisas y matices dinámicos. Asimismo, el *ritardando* previo al compás 82 exige una gestión conjunta del tempo. • Exigencias para una banda de nivel intermedio El desafío no reside tanto en una alta densidad técnica constante, sino en la alternancia de las funciones musicales. Las figuras con movimiento deben interpretarse con una articulación clara y una rítmica sólida, incluso a un tempo inicial elevado. En los pasajes *tutti*, es fundamental cuidar el equilibrio sonoro para evitar que las voces melódicas queden tapadas por la potencia de los metales y la percusión. Las notas largas exigen, a su vez, un control preciso de la respiración y una entonación estable. La sección central requiere un enfoque distinto: el oboe solista debe destacar en cuanto a sonoridad, sin que las voces de acompañamiento pierdan su estabilidad o precisión en la entonación. Los cambios de tempo y los *crescendos* deben prepararse de manera conjunta. Si se logra este equilibrio entre precisión, contención sonora y una interpretación enérgica y coordinada, la idea programática de la obra se vuelve musicalmente tangible: una sonoridad conocida evoluciona y dirige su mirada hacia la siguiente etapa. • *To A New Journey* combina pasajes conmovedores, timbres cambiantes y una sección central solista más tranquila en una progresión musical claramente estructurada. La partitura exige a una banda de nivel intermedio una ejecución conjunta precisa, un buen equilibrio sonoro y un tratamiento cuidadoso de los cambios de tempo. La idea de un nuevo comienzo se percibe, por lo tanto, no solo en el título, sino también en la interacción entre motivos familiares y nuevos paisajes sonoros. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: To A New Journey Wind Repertory Project: To a New Journey

Informar de errores en el texto

	Formato
	To A New Journey (banda de música), partitura y piezas
	To A New Journey (banda de música), partitura
	To A New Journey (banda de música), Partitur grande
	Catalyst, CD de audio

Para pedir este artículo por favor conectarse (clickear aquí).

Volver a buscar con los últimos criterios

Volver a la última lista de resultados.

* Los campos que lleven una estrella son accesibles solamente a los Socios del Club después de Registrarse.

Hace falta el programa gratuito Adobe Reader para ver a las partituras de muestra. Se lo puede descargar al hacer clic en el enlace que se encuentra a continuación.

Hace falta un programa para escuchar a los ficheros MP3, lo cual se puede descargar gratis. Hacer clic en uno de los enlaces que se encuentran a continuación.