hacer clic para una imagen más grande

Muestra de música

Título	Celebration Fanfare
Artículo no.	4112557
Categoría	Banda sinfónica/brass band
Subcategoría	Música de apertura, cierre y bis
Instrumentación/orquestación	Ha (banda de música)
Formato	PrtStm (partitura y piezas)
País de edición	Estados Unidos (us)
Editorial *	C.L. Barnhouse Company
Artículo no. de la editorial *	BA 011-4713-00
Fecha de publicación	2019
Precio	hacer clic aquí
Compositor	Reineke, Steven
Arreglista	Romeyn, Rob
Nivel de dificultad	3
Duración	3:47
Otros detalles/contenidos	La "Celebration Fanfare" de Steven Reineke es una brillante y majestuosa apertura de concierto y forma parte del repertorio estándar para conjuntos maduros. Este arreglo para la serie Barnhouse "Command" de Rob Romeyn adapta hábil y cuidadosamente esta obra clásica para grupos menos experimentados. Se mantiene el poderoso estilo del original. (Barnhouse Music) Prt Flt 1,2 Ob Fag Clr 1,2 ASax 1,2 TSax BSax Trp 1,2 Hrn in F Trb Brt (BC+TC) Tub Mlt: -Wispi -Glsp -Xyl Tmp Perc 1,2: -SD -BD -MCym -SuCym -Trng -Wispi
Muestra de música	hacer clic aquí
Partitura de muestra *	hacer clic aquí
Muestra de grabación *
Vídeo de ejemplo *
Escuchar en Musicainfo Radio *	hacer clic aquí
Disponible	sí
Enlace de descarga externo *

Programme notes *: Celebration Fanfare, de Steven Reineke, con arreglo de Rob Romeyn «Celebration Fanfare» fue compuesta en 1995 por encargo de la Cincinnati Pops Orchestra con motivo del 30.º aniversario de Erich Kunzel como director de la formación. Esta adaptación, realizada por Rob Romeyn, está dirigida a bandas de música de nivel intermedio y ha sido publicada dentro de la serie «Command» de la editorial Barnhouse, con un grado de dificultad 3. La obra traslada su carácter festivo a una versión adecuada para conjuntos con menor experiencia, manteniendo al mismo tiempo la intención de preservar el impacto de una gran fanfarria de apertura. • Comienzo solemne y pasajes dinámicos La partitura comienza con la indicación *Maestoso* (negra = 96). El tempo pausado y la sonoridad rotunda y amplia crean un inicio de carácter ceremonial. La música no se percibe como apresurada, sino con una presencia erguida y solemne. En los primeros compases predominan las notas sostenidas y los acordes, lo que permite que el sonido de la banda se despliegue plenamente. Los instrumentos de metal contribuyen de forma decisiva al efecto de fanfarria, mientras que las maderas, los metales graves y la percusión complementan y enriquecen la sonoridad global. El resultado es una introducción que se siente a la vez sólida y festiva. El cambio al *Allegro* (negra = 120), que aparece por primera vez en el compás 11, aporta un cambio notable en la energía y el movimiento; este tempo regresa más adelante, en el compás 38. Las variaciones de tempo estructuran la composición, estableciendo un contraste entre un carácter solemne y pausado y un impulso hacia adelante. Un *ritardando* en el compás 47 da paso a una sección más lenta, marcada en el compás 51 con la indicación de negra = 112. A partir del compás 70, una aceleración conduce de nuevo al *Allegro*. De este modo, la obra adquiere una dramaturgia claramente perceptible: tras un comienzo solemne, siguen pasajes de mayor dinamismo, una ralentización y, finalmente, un nuevo incremento de la intensidad. • Dinámica y configuración temática Las indicaciones dinámicas también contribuyen a la estructura formal. En los fragmentos de la partitura aparecen, entre otras, *forte*, *fortissimo* y *crescendo*, así como transiciones hacia el *piano* y el *mezzopiano*. La alternancia entre pasajes *tutti* de gran sonoridad y otros de menor intensidad crea un espacio para el contraste. En este sentido, resulta fundamental la gradación del volumen: el efecto majestuoso no se logra únicamente mediante un *fortissimo* constante, sino a través de la alternancia entre tensión, plenitud sonora y distensión. Un pasaje situado alrededor del compás 6 contrapone notas sostenidas a una línea melódica ascendente y dinámica. Estas contraposiciones confieren a la imagen sonora tanto amplitud como movimiento. Así, la partitura combina la estabilidad de los acordes con un movimiento musical ascendente que refuerza el carácter de fanfarria. • Instrumentación y timbres La instrumentación está concebida para una banda de música completa. Incluye flautas, oboe, clarinetes, fagot y saxofones, así como trompetas, trompas, trombones, barítono y tuba. La sección de percusión es variada: además de timbales, caja y bombo, la partitura contempla, entre otros instrumentos, platos, plato suspendido, triángulo, *mark tree*, campanas tubulares, *glockenspiel* y xilófono. Estos instrumentos aportan una gran diversidad tímbrica. Los metales graves y los timbales proporcionan peso a la base sonora, mientras que los metales agudos y los instrumentos de percusión melódica —es decir, instrumentos de percusión de altura determinada— añaden brillo y definición. La multiplicidad de voces permite una mezcla sonora rica y variada, sin necesidad de que todos los grupos toquen simultáneamente de forma ininterrumpida. • Accesibilidad y efecto La adaptación para un nivel intermedio se centra, sobre todo, en las exigencias planteadas al conjunto. El arreglo de Romeyn busca hacer la obra accesible a grupos con menor experiencia; al mismo tiempo, la partitura presenta una instrumentación amplia y contrastes dinámicos bien definidos. Por tanto, el efecto no se logra únicamente mediante la dificultad técnica. Son fundamentales una entrada conjunta precisa, acordes con buena proyección sonora, crescendos controlados y un equilibrio adecuado entre los distintos registros. La claridad en el manejo del tempo facilita la orientación, mientras que la alternancia entre los diversos grupos instrumentales contribuye al efecto sonoro global. • Una pieza ideal para abrir un concierto De este modo, el arreglo preserva los rasgos esenciales de la obra original: un comienzo solemne, un carácter de fanfarria enérgico y una dramaturgia construida a base de progresiones. Al mismo tiempo, brinda a las bandas de nivel intermedio la oportunidad de trabajar el equilibrio sonoro, la articulación y el tratamiento de la dinámica. Como pieza de apertura, «Celebration Fanfare» resulta una opción representativa, sin que la propuesta base su valor musical exclusivamente en el virtuosismo. • La adaptación de Rob Romeyns de «Celebration Fanfare» preserva el carácter festivo y el efecto majestuoso de la composición de Steven Reineke. Los cambios de tempo claramente estructurados, los contrastes dinámicos y la diversidad de timbres hacen que la dramaturgia musical sea accesible incluso para bandas de nivel intermedio. Al mismo tiempo, la obra ofrece oportunidades para trabajar el empaste, el equilibrio sonoro y la expresividad. Por ello, este arreglo resulta ideal como una impactante pieza de apertura para conciertos, planteando un desafío musical que trasciende la mera virtuosismo. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: Celebration Fanfare Wind Repertory Project: Celebration Fanfare

Informar de errores en el texto

	Formato
	Celebration Fanfare (banda de música), partitura y piezas
	Celebration Fanfare (banda de música), partitura
	Celebration Fanfare (banda de música), Partitur grande
	Catalyst, CD de audio

Para pedir este artículo por favor conectarse (clickear aquí).

* Los campos que lleven una estrella son accesibles solamente a los Socios del Club después de Registrarse.

Hace falta el programa gratuito Adobe Reader para ver a las partituras de muestra. Se lo puede descargar al hacer clic en el enlace que se encuentra a continuación.

Hace falta un programa para escuchar a los ficheros MP3, lo cual se puede descargar gratis. Hacer clic en uno de los enlaces que se encuentran a continuación.