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Morias Enkomion - hacer clic para una imagen más grande
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Título Morias Enkomion  ¡NUEVO! 
Artículo no. 4123210
Categoría Banda sinfónica/brass band
Subcategoría Solo para piano
Instrumentación/orquestación Ha (banda de música); Pno (piano)
Instrumentación/Información Solo f. Pno
Formato PrtStm (partitura y piezas)
País de edición Países Bajos (nl)
Editorial * Molenaar Edition
Artículo no. de la editorial * MOL 013833090
Precio Por favor regístrese para ver el precio.hacer clic aquí
Compositor Schrijvers, Geert
Nivel de dificultad 5
Duración 12:00
Otros detalles/contenidos La composición de Geert Schrijvers, *Morias Enkomion*, se inspira en la obra satírica de Erasmo, *Elogio de la locura*, en la que la Locura personificada se burla de las debilidades humanas y las contradicciones sociales. En la obra musical, el piano asume este papel: observa a la orquesta, reacciona a sus sonidos, provoca y anticipa los acontecimientos musicales. El motivo de la "dormir al aire libre" y el tintineo de las campanillas del gorro del bufón subrayan su carácter irónico y autocrítico.

Schrijvers conecta la crítica social histórica de Erasmo con las experiencias de la pandemia de COVID-19. Los antivacunas, las teorías conspirativas, los confinamientos, el miedo y la polarización se exageran musicalmente. El trombón bajo encarna a un político fanfarrón, la cambiante sarabanda representa la alienación y la marcha ascendente simboliza el aumento de las tensiones sociales. Así, el piano se convierte a la vez en un burlador y en parte de la sociedad criticada. La composición invita no solo a reírse de las tonterías ajenas, sino también a cuestionar los propios miedos, prejuicios y certezas.

(© musicainfo.net)
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Disponible sí
Programme notes *: texto adicional

El Encomio de Moria: La Locura como Espejo de la Sociedad

Erasmo Desiderio de Rotterdam publicó *El Encomio de Moria*, generalmente traducido como *Elogio de la Locura*, en 1511. Esta obra satírica es uno de los textos más importantes del humanismo europeo. Erasmo emplea la forma literaria del discurso del bufón: la Locura personificada aparece como la oradora, alabando sus supuestas virtudes. Esto crea un texto ambivalente en el que la alabanza y la crítica se entrelazan constantemente. La Locura pretende controlar la vida humana y demuestra que casi todos los ámbitos de la sociedad se caracterizan por el autoengaño, la vanidad y el comportamiento irracional.

El enfoque no se centra únicamente en los individuos, sino también en grupos sociales e instituciones enteras. Se examinan críticamente a eruditos, teólogos, gobernantes y políticos, así como la búsqueda cotidiana de reconocimiento, posesiones y poder. Erasmo no formula su crítica como una acusación desapasionada. Le da voz a la necedad misma y, al hacerlo, visibiliza las contradicciones de la acción humana. El discurso del bufón entretiene, se burla y, al mismo tiempo, invita a la introspección. Quienes se ríen de la necedad ajena deben preguntarse si no forman parte del mundo que critican.

Composición de Geert Schrijvers: "Morias Enkomion"

Geert Schrijvers retoma esta idea fundamental en su composición *Morias Enkomion* para orquesta de viento de primer nivel. La realización musical traslada la personificación literaria de la necedad al piano. Como instrumento singular dentro de la orquesta de viento, no se limita a tocar solo junto al conjunto. Observa a la orquesta, reacciona a sus gestos, provoca procesos musicales o los anticipa. Esto crea una figura que no se integra completamente en el paisaje sonoro ni permanece ajena a él. El piano comenta los acontecimientos y, simultáneamente, se convierte en parte de la sociedad que examina críticamente.

Este doble papel se corresponde con la función de la locura en la música de Erasmo. El piano puede parecer soberano, pero luego, mediante entradas inesperadas, exageraciones o efectos sonoros grotescos, desafía la autoridad de la orquesta. Parece observador y burlón, pero no está exento de las contradicciones que expone. El llamado motivo del "dormir fuera" alude a una actitud de desviar la mirada o de estar dormido. Las campanillas del gorro del bufón refuerzan el carácter irónico: señalan a la figura como insensata, pero al mismo tiempo llaman la atención sobre afirmaciones que no pueden simplemente descartarse como disparates.

Schrijvers amplía la referencia histórica a Erasmo para incluir las experiencias de la pandemia de COVID-19. Los antivacunas, las teorías conspirativas, los confinamientos y la creciente polarización social no aparecen como instantáneas documentales aisladas, sino como manifestaciones musicalmente intensificadas de la incertidumbre humana y el autoengaño. La composición no se limita a retratar a un bando como razonable y al otro como insensato. Más bien, muestra cómo el miedo, la desconfianza y el deseo de explicaciones sencillas pueden exacerbar las tensiones sociales. La locura se convierte así en una figura contemporánea.

Esto se evidencia particularmente en los personajes musicales. El trombón bajo encarna al político fanfarrón. Su sonido puede transmitir autoridad y volumen, pero también exageración y simplificación burda. La saraband, originalmente un movimiento de danza claramente definido, cambia a lo largo de la obra. Su mutabilidad puede entenderse como una imagen musical de la alienación: el orden familiar sigue siendo reconocible, pero pierde gradualmente su estabilidad. La marcha ascendente conduce finalmente a una atmósfera de polarización y miedo. Lo que inicialmente suena como un movimiento compartido se convierte en un proceso cada vez más amenazante y desintegrador.

• De esta manera, Schrijvers conecta la sátira social histórica de Erasmo con una reflexión musical del presente. El piano, como locura, se burla, comenta y perturba. Obliga a la orquesta a reaccionar a sus interjecciones, haciendo audibles las tensiones ocultas. El efecto crítico de la composición radica precisamente en que el personaje no solo se ríe de los demás, sino que permanece inmerso en los acontecimientos. *El elogio de Moria* nos invita no solo a juzgar los fenómenos sociales, sino también a cuestionar nuestras propias percepciones, miedos y certezas. •

Text: © musicainfo.net (KI)

Quellen/Sources:
Molenaar: Morias Enkomion
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