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Muestra de música

Título	Swirling in the light bulbs  ¡NUEVO!
Artículo no.	4123459
Categoría	Banda sinfónica/brass band
Subcategoría	Música de concierto / Música sinfónica
Instrumentación/orquestación	Ha (banda de música)
Formato	PrtStm (partitura y piezas)
País de edición	Estados Unidos (us)
Editorial *	C.L. Barnhouse Company
Artículo no. de la editorial *	BA 012-4693-00
Título de serie	Concert Band Series
Fecha de publicación	2019
Precio	hacer clic aquí
Compositor	Sciaino, Peter
Nivel de dificultad	3
Duración	3:30
Otros detalles/contenidos	Con un ritmo contagioso y lleno de energía, «Swirling in the Light Bulbs» constituye una refrescante incorporación a cualquier programa de concierto. Esta pieza cautivadora, que evoca la imagen de una corriente eléctrica a través de líneas melódicas sinuosas y ritmos irresistibles, explora la maravilla de la energía aprovechada. «Swirling in the Light Bulbs» se inspira en la visión que tiene el ex «Poeta Laureado» de los Estados Unidos, Billy Collins, sobre este milagro moderno a menudo pasado por alto. En su poema «August», Collins escribe: «y es momento de dar gracias por la electricidad que remolinea en las bombillas». (© Barnhouse Music) Prt Flt 1,2 Ob Fag Clr 1,2,3 BClr ASax 1,2 TSax BSax Trp 1,2,3 Hrn in F 1,2 Trb in C 1,2 Euph in C Tub in C Perc 1,2,3,4: -BD -SD -Clv -MCym -SuCym -Hht -Schüttelrohr -BTr -TmTm (2) -Hbl -Glsp -Vib -Xyl
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Disponible	sí

Programme notes *: Swirling in the Light Bulbs: Energía en el sonido – Una imagen musical de la corriente eléctrica En *Swirling in the Light Bulbs*, Peter Sciaino crea para bandas de viento de nivel intermedio un paisaje sonoro que pone el foco en un fenómeno cotidiano: la luz eléctrica. La composición combina líneas melódicas sinuosas con ritmos marcados y contagiosos. De este modo, surge la idea de una energía que se desplaza y gira, manteniéndose, al mismo tiempo, dentro de trayectorias ordenadas. Así, la música no hace audible la electricidad en un sentido científico, sino que traduce su efecto en movimiento musical. Las líneas melódicas parecen entrelazarse. Su contorno sinuoso evoca una corriente que fluye a través de los conductores y se transforma en luz dentro de una bombilla. A esto se suman ritmos (*grooves*) que imprimen a la obra un claro impulso hacia adelante. Un *groove* es un patrón rítmico recurrente que define el pulso de una pieza y le confiere un flujo de movimiento característico. En este caso, refuerza la sensación de un flujo energético constante: la música se mantiene en movimiento y, a medida que avanza, gana en tensión sonora. • Pulso, repetición y dinámica sonora Para lograr este efecto, la interacción entre melodía y ritmo resulta fundamental. Las líneas melódicas sugieren la imagen de un remolino, mientras que los ritmos mantienen la cohesión del movimiento. Los impulsos recurrentes pueden percibirse como oscilaciones eléctricas individuales, sobre las cuales se despliegan los gestos musicales. El resultado es un cuerpo sonoro que se percibe, a la vez, ordenado y lleno de vida. La energía no se manifiesta de forma incontrolada; está contenida y canalizada a través de un pulso compartido. La composición se sustenta en un pulso constante, a partir del cual desarrolla una energía sonora cada vez mayor. Este incremento contribuye a la dramaturgia: la obra no se limita a presentar una imagen, sino que la hace evolucionar. Para el conjunto, esto implica combinar una precisión rítmica con una sensibilidad compartida hacia el movimiento. Las entradas melódicas deben percibirse como parte de un flujo continuo, y no como eventos aislados e independientes. Asimismo, el equilibrio entre las voces resulta fundamental para que el *groove* y las líneas melódicas se sustenten mutuamente. El final establece un contraste deliberado con este movimiento ininterrumpido. Una interrupción sorprendentemente abrupta —y, a la vez, lúdica— provoca que la música, por así decirlo, se «desconecte». De este modo, la noción de corriente eléctrica no solo se manifiesta en la sonoridad, sino que también se integra en la estructura formal. El desenlace funciona tanto como un cierre compositivo como a modo de pequeña escena: la energía que había impulsado la obra se ve súbitamente interrumpida. Este giro dota a la composición de ligereza, sin desmantelar la coherencia musical desarrollada previamente. [1] • La conexión con el poema «August», de Billy Collins *Swirling in the Light Bulbs* se inspira en el poema «August», del poeta estadounidense Billy Collins, quien ocupó el cargo de *Poet Laureate* de los Estados Unidos entre 2001 y 2003. [2] En el poema, Collins dirige la mirada hacia un milagro cotidiano que suele pasar inadvertido. El verso al que alude Sciaino dice: «y es hora de dar las gracias a la corriente que remolinea dentro de las bombillas». Esta imagen poética vincula dos planos: la corriente eléctrica —invisible— y la luz —visible—. El verbo «remolinear» confiere a la electricidad un movimiento que puede trasladarse directamente a líneas musicales. Sciaino no emplea esta idea como una mera ilustración. Más bien, la composición toma como punto de partida la atención que el poema presta a un fenómeno cotidiano. La música dirige el oído hacia algo que, en la vida diaria, solemos dar por sentado: la luz surge en cuanto la energía eléctrica está disponible y puede utilizarse. En ello reside también la conexión temática con el milagro moderno de la electricidad. Aunque tiene una explicación técnica y resulta prácticamente indispensable, puede permanecer invisible a nuestra percepción. La obra contrapone a esta invisibilidad una imagen sonora equivalente. El movimiento rítmico y el contorno melódico presentan la energía como un proceso musical. Así, la bombilla se convierte en una metáfora de la transformación de algo invisible en algo perceptible. • Efecto en el concierto y en el conjunto Para una banda de música de nivel intermedio, la pieza ofrece un acceso musical claro a esta idea. Su efecto se basa en la interacción entre un ritmo pulsante, melodías dinámicas y una conclusión contundente. El público puede captar la idea subyacente incluso sin conocer el poema. Quienes estén al tanto de la referencia literaria podrán apreciar, además, cómo Sciaino transforma una observación poética concreta en una dramaturgia musical. • Por ello, *Swirling in the Light Bulbs* resulta idónea como pieza de concierto, pues concibe la energía musical no solo en términos de volumen o tempo. Lo fundamental es la interacción coordinada: un pulso fiable, entradas precisas y líneas que evocan la sensación de un remolino. A partir de estos elementos surge una imagen sonora compacta, basada en el movimiento, el dominio técnico y la capacidad de percibir de un modo nuevo un fenómeno cotidiano. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: [1] Barnhouse Music: Swirling In The Light Bulbs [-] Wind Repertory Project: Swirling in the Light Bulbs ---------- [2] National Council of Teachers of English — *Celebrating Billy Collins!* (21.03.2022) Tags: Tecnología e Inventos

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	Formato
	Swirling in the light bulbs (banda de música), partitura y piezas
	Swirling in the light bulbs (banda de música), partitura
	Swirling in the light bulbs (banda de música), Partitur grande
	Catalyst, CD de audio

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