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Muestra de música

Título	To Those Who Dream (Fanfare and Processional)  ¡NUEVO!
Artículo no.	4123471
Categoría	Banda sinfónica/brass band
Subcategoría	Música de concierto / Música sinfónica
Instrumentación/orquestación	Ha (banda de música)
Formato	PrtStm (partitura y piezas)
País de edición	Estados Unidos (us)
Editorial *	Daehn Publications
Editorial distribuidora *	C.L. Barnhouse Company
Art.Nr. des Auslieferungsverlags *	BA LDP-7332-00
Fecha de publicación	2019
Precio	hacer clic aquí
Compositor	Daehn, Larry D.
Nivel de dificultad	3
Duración	5:15
Otros detalles/contenidos	«To Those Who Dream: Fanfare and Processional» es una obra ceremonial de carácter solemne, compuesta por el apreciado músico Larry Daehn. El encargo provino de la banda de la escuela secundaria de New Glarus (Wisconsin) —donde el compositor ejerció la docencia durante muchos años—, y la pieza se basa en poemas y ensayos escritos por los propios integrantes de la banda. Esta fanfarria y procesional rebosa dramatismo, nobleza, entusiasmo y calidez; es una obra idónea para ceremonias de graduación, conciertos conmemorativos o festivales. ¡Cada cual elige su propio sueño! (© Barnhouse Music)
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Programme notes *: Confianza en clave festiva: «To Those Who Dream» La obra «To Those Who Dream», de Larry D. Daehn, lleva el subtítulo «Fanfare and Processional» (Fanfarria y procesional). Esta denominación alude a dos caracteres interconectados: el gesto solemne y representativo de una fanfarria y el avance constante y pausado de una procesión. La partitura combina acentos rítmicos marcados con amplias y sostenidas texturas sonoras, dando lugar a una pieza que resulta, a la vez, festiva y reflexiva. Daehn compuso esta obra para la banda de la New Glarus High School, en Wisconsin, por encargo para su concierto de primavera de 2018. Daehn había dirigido dicha agrupación durante 27 años. Los miembros de la banda aportaron sus reflexiones sobre la música, su escuela y su comunidad a través de ensayos, poemas y conversaciones; el título hace referencia a este trasfondo colectivo. El compositor describe la obra como una expresión de sueños optimistas de cara al futuro, al tiempo que constituye un homenaje al pasado. • Un comienzo con carácter de fanfarria La partitura comienza con la indicación «Andante con moto», es decir, con un movimiento moderado. El tempo sugerido para la negra oscila entre 68 y 74 pulsaciones por minuto. No obstante, el inicio no resulta tranquilo ni contenido: la indicación dinámica «f» (forte) y las entradas contundentes le confieren peso. En las voces graves y la percusión, un movimiento constante y preciso establece un pulso firme. Sobre esta base, los instrumentos de viento-madera y viento-metal más agudos destacan con motivos compactos y de contornos bien definidos. El efecto de fanfarria no se logra únicamente mediante el sonido potente de los metales. Lo fundamental es la interacción entre acentos claros, una armonía compacta y una configuración sonora en la que las distintas secciones actúan, en gran medida, de forma conjunta. La caja refuerza el impulso rítmico; los timbales, los platillos y el bombo añaden acentos complementarios. El juego de campanas y las campanas tubulares enriquecen la sonoridad con matices brillantes y resonantes. De este modo, los instrumentos asumen funciones distintas: la percusión estabiliza el pulso, las voces graves proporcionan una base a la textura musical, y los registros agudos definen las líneas temáticas. • Del impulso marcado al canto sostenido A medida que avanza la obra, la textura —inicialmente muy activa— se expande. A figuras breves y de marcado carácter rítmico les suceden notas más largas y frases ligadas. La música gana así amplitud, sin renunciar por completo a su carácter de marcha. Las voces graves mantienen el movimiento, mientras que las voces superiores se despliegan progresivamente en arcos melódicos más extensos. Esta alternancia entre el impulso hacia adelante y la calma define el desarrollo temático. El discurso melódico no se percibe como una sucesión de ideas aisladas o fuertemente fragmentadas. Por el contrario, la idea central —de carácter festivo— se retoma, se amplía y se traslada a nuevos registros sonoros. Las maderas, los saxofones y los metales contribuyen a crear combinaciones tímbricas variadas. Esto modifica el color sonoro, aunque la idea musical subyacente permanece siempre reconocible. En pasajes posteriores, la partitura presenta sonidos sostenidos más largos y una dinámica más contenida. El contraste con el inicio vigoroso abre un espacio para un carácter más sereno y contemplativo. • Instrumentación y equilibrio sonoro La plantilla instrumental abarca una orquesta de viento completa, que incluye flautas, oboes, fagotes, clarinetes, saxofones, trompetas, trompas, trombones, bombardinos y tuba. Un contrabajo refuerza el registro grave. Esta amplia gama instrumental permite a Daehn contraponer distintos grupos tímbricos y, al mismo tiempo, integrarlos en una sonoridad global cohesionada. Para la interpretación, el equilibrio entre los registros resulta fundamental. Los metales y la percusión establecen el marco festivo, aunque no deben solapar las líneas más extensas de las maderas. Las voces graves y el contrabajo proporcionan sustento a la música; su claridad rítmica refuerza el carácter procesional. En los pasajes de notas sostenidas, es esencial un control preciso de la respiración y una mezcla sonora bien equilibrada. Los cambios dinámicos deben ser claramente perceptibles, sin que ello rompa la coherencia del discurso musical. • Efecto y enfoque interpretativo El efecto de la obra surge de la interacción entre la determinación y la contención. El inicio transmite una sensación de impulso y comunidad. Los pasajes posteriores, de mayor amplitud, orientan la atención hacia la reflexión sobre el recuerdo y la esperanza. Por ello, la composición resulta idónea para programas de concierto, piezas de cierre o actos conmemorativos, tal como sugiere el propio Daehn en sus notas al programa. • Para los directores, una tarea fundamental consiste en mantener el pulso básico a través de las cambiantes estructuras musicales, al tiempo que se da a las frases la amplitud necesaria. Si los acentos se ejecutan con precisión y las líneas melódicas largas se moldean con esmero, se preservan tanto el efecto de fanfarria como el carácter lírico. De este modo, «To Those Who Dream» aúna un gesto festivo y nítido con una dedicatoria musical a aquellas personas que forjan el futuro y sostienen la comunidad. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: To Those Who Dream

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	To Those Who Dream (Fanfare and Processional) (banda de música), partitura y piezas
	To Those Who Dream (Fanfare and Processional) (banda de música), partitura
	To Those Who Dream (Fanfare and Processional) (banda de música), Partitur grande
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