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Muestra de música

Título	A Fond Farewell  ¡NUEVO!
Artículo no.	4123476
Categoría	Banda sinfónica/brass band
Subcategoría	Música de concierto / Música sinfónica
Instrumentación/orquestación	Ha (banda de música); YB (banda juvenil)
Formato	PrtStm (partitura y piezas)
País de edición	Estados Unidos (us)
Editorial *	C.L. Barnhouse Company
Artículo no. de la editorial *	BA 011-4742-00
Título de serie	Command Series
Fecha de publicación	2019
Precio	hacer clic aquí
Compositor	Susi, Anthony
Nivel de dificultad	2+
Duración	3:07
Otros detalles/contenidos	«A Fond Farewell» es una obra retrospectiva y entrañable, pensada para bandas en proceso de formación, que expresa musicalmente las emociones encontradas que surgen ante la partida de un profesor o entrenador que se jubila, o de estudiantes que se gradúan. La pieza comienza con dos melodías melancólicas y ricas, que evocan la tristeza de la despedida, y que van creciendo hasta alcanzar un clímax dramático con pasajes intensos. Estos temas iniciales dan paso a una alegre celebración —marcada por un cambio dinámico en el tempo y el compás— que simboliza el inicio de una nueva y emocionante etapa vital, culminando en un final lleno de optimismo. (© Barnhosue Music)
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Disponible	sí
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Programme notes *: Despedida y nuevo comienzo en «A Fond Farewell» «A Fond Farewell», de Anthony Susi, es una obra para banda de música (orquesta de vientos) de nivel de dificultad 2,5. Fue compuesta para James F. Hilbie, quien se jubiló tras 35 años como profesor de música instrumental en escuelas públicas de Connecticut. Esta dedicatoria marca el planteamiento musical: la obra pone de relieve la importancia de una labor pedagógica musical comprometida y vincula la despedida con la mirada puesta en una nueva etapa vital. • De un comienzo reflexivo a un movimiento festivo El inicio lleva la indicación «Solemnly» (solemnemente) y está escrito en un compás ternario. Con un tempo de negra = 80, se despliega una atmósfera tranquila y contenida. La melodía y las voces de acompañamiento están concebidas para generar una sonoridad fluida y cohesionada. Las notas al programa de la editorial describen este comienzo como una expresión de la melancolía propia de la despedida de un docente muy apreciado. A medida que avanza la obra, el carácter cambia. Tras la atmósfera inicialmente melancólica, surge una mirada retrospectiva reflexiva que rinde homenaje a los éxitos musicales y pedagógicos de las agrupaciones. Más adelante, un cambio de compás y un tempo notablemente más vivo conducen a una sección más alegre. A partir del compás 43, se indica «Energetic» (enérgico) con una negra = 132. Esta transición, que va de la calma contemplativa a una festividad dinámica, permite que incluso una orquesta joven pueda seguir y comprender perfectamente la evolución de la tensión musical. • Timbres de la banda de música La instrumentación ofrece amplias posibilidades para crear diversos colores sonoros. Las maderas, los metales y la percusión desempeñan sus respectivos roles, contribuyendo conjuntamente a la transición entre los distintos estados de ánimo. El juego de campanas (glockenspiel) y el xilófono enriquecen la sonoridad orquestal aportando toques sonoros claros y brillantes. Los timbales, junto con el bombo, la caja, el triángulo, el plato suspendido, el carillón de viento y los platos, permiten una gradación sonora que abarca desde un acompañamiento discreto hasta acentos marcados. El efecto no depende únicamente del volumen. Son fundamentales el equilibrio entre la melodía y el acompañamiento, la gradación de la dinámica y la diferenciación en los tipos de articulación. Es, precisamente, el contraste entre pasajes tranquilos y ligados, y secciones de mayor energía, lo que confiere a la obra su clara dramaturgia. • Exigencias y trabajo pedagógico Con un nivel de dificultad 2,5, la composición está dirigida a bandas de música de nivel intermedio y bandas juveniles que ya cuentan con una experiencia básica tocando en conjunto. Las exigencias no se limitan a la ejecución segura de la propia parte; la obra requiere, además, prestar atención al tempo, a los cambios de compás, a la evolución dinámica y a las variaciones estilísticas. El inicio tranquilo brinda la oportunidad de trabajar en la obtención de un sonido sólido y suave, así como en la escucha mutua entre los músicos. Las voces de acompañamiento deben ajustarse al fraseo de la melodía para lograr una sonoridad cohesionada. En la sección más animada, cobran mayor protagonismo la precisión rítmica y el impulso compartido. De este modo, el trabajo de ensayo fomenta tanto la seguridad técnica como la interacción musical. El contenido de la obra también resulta idóneo para el trabajo pedagógico. La pieza ilustra cómo los recursos musicales pueden transmitir una evolución: desde la melancolía, pasando por la evocación del pasado y el reconocimiento, hasta llegar a la alegría y el impulso hacia adelante. Los jóvenes músicos pueden explorar cómo el tempo, el compás, la dinámica, la articulación y el timbre contribuyen a definir el carácter de la música. • Indicaciones para la interpretación Para lograr una interpretación convincente, es preciso aplicar con esmero las indicaciones dinámicas. Un comienzo demasiado intenso restaría fuerza al carácter sosegado de la pieza; por el contrario, una progresión dinámica insuficiente podría desdibujar el cambio de estado anímico que se produce más adelante. Igualmente importante es una clara diferenciación en la articulación. Los pasajes ligados requieren una línea serena y fluida, mientras que la sección vivaz exige una ejecución precisa y, a la vez, ligera. Durante el proceso de preparación, es recomendable trabajar primero la melodía y su fraseo. A continuación, se puede incorporar el acompañamiento, prestando atención —en todas las voces— al manejo de la respiración, al equilibrio sonoro y a la conexión entre los sonidos. La transición hacia la sección más rápida debe prepararse manteniendo un pulso común, de modo que el cambio no resulte brusco. La percusión debe contribuir a reforzar la estructura formal sin llegar a tapar las líneas melódicas. • «A Fond Farewell» combina una dramaturgia clara —accesible para conjuntos jóvenes— con una motivación personal. La obra ofrece a los directores un recurso del repertorio ideal para trabajar específicamente la expresividad, el equilibrio del conjunto y el modelado musical. Al mismo tiempo, permite dotar al programa de un concierto de un sentido temático coherente: funciona como un homenaje musical a un docente que ha dejado huella y, a la vez, como la celebración de un nuevo comienzo. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: A Fond Farewell

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	Formato
	A Fond Farewell (banda de música; banda juvenil), partitura y piezas
	A Fond Farewell (banda de música; banda juvenil), partitura
	A Fond Farewell (banda de música; banda juvenil), Partitur grande
	Catalyst, CD de audio

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